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| Image | Sale date | Auction house | Location | Sale name | Lot No. | Estimate | Price Sold | Condition | Title |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nov 20, 2018 | China Guardian | Beijing | Grand View: Chinese Painting Highlight•modern | 347 | $****** - ****** | E'mei Mountain |
Works on Paper
143.5 x 54 cm (56.5 x 21.26 in)
ink and colour on paper
Signed Binhong, with two artist seals
Signed Binhong, with two artist seals
上 款 “宗陈”即冯宗陈，为黄宾虹先生入室弟子，擅绘事篆刻。随黄宾虹学习绘画、书法和篆刻，深得黄宾虹真传。
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冯宗陈旧藏编号：347 - 348
夕阳山外山
—冯宗陈旧藏宾翁山水、花卉奇品
黄宾虹八十九岁作品素来难求，也向为市场所重。此时的宾老随心所欲，天人合一，眼底波澜，笔底烟霞。此季幸得冯宗陈先生收藏宾老八十九岁山水、花卉各一帧，极为少见，堪称奇品。
八十九岁的黄宾虹仿佛一位老拳师，如入无人之境，无招胜有招，且屡有“奇招”，故宾老八十九岁屡有“奇品”现世，有若羚羊挂角，无迹可寻。此时宾老站在西泠桥畔，回望栖霞岭的晚霞，夕阳山外山。
五代山水画家荆浩说，作画要“搜妙创真”。“妙”是客观的存在，也是画家的感受，“搜”是需要画家的主观努力。“搜”得“妙”与画得好的关系最密切，也就要求了画家必须要有生活，必须勤搜妙。黄宾虹在这方面有其胜人之处。他曾说“纵游山水间，既要有天马腾空之动，也要有老僧补衲之沉静”。这两句话，前者是他对山水的热情，后者是他对山水的细心观察和冷静思考，因此然对山川的理解比较深。也正是能“搜”得“妙”，所以他的画立意奇、丘壑多。到了高龄，在实在不能登山越岭时，只要稍加思索，就得到“昔年游览地，都上画图来”。
遵循古人之所教“读万卷书，行万里路”，黄宾虹行遍中华名山大川，尤其是晚年的巴蜀之游，发生于黄宾虹古稀变法之时，对其艺术风格的变化可谓影响深远。1932年秋，69岁的黄宾虹应友人之请入蜀游览写生，他溯江而上，经武汉、重庆，沿江又到叙州，入岷江，而上峨眉山，翌年春，在成都代陶冷月在四川大学教课数月，并漫游青城。后由成都出发到龙泉驿，过简阳，经乐至、射洪、蓬溪、南充、渠县等地至广安，游天池。再沿嘉陵江回重庆，由重庆乘轮船东还，览长江三峡之险，整个游程历时近一年，得画稿千余幅，诗文七十余首。巴蜀壮游，是黄宾虹历时最久、行程最远、收获最大的一次，也成为他艺术风格转变的关键。
其中尤其是蜀中名山峨眉山，黄宾虹更是于山中名胜处处留心写生，如金顶、乌尤寺、九顶山、伏虎寺、洗象池等。这些积累在日后创作时给了他无穷的灵感。
本幅《峨眉山洗象池》即黄宾虹于1952年89高龄时的精品之作，此时距他深游峨眉已经过去了20年，但洗象池的景致依然清晰。“洗象池”传说为普贤菩萨骑象登峨眉山时，汲水洗象之地，尤以皓月晴空之际、“象池夜月”之景着称。画中峨眉山麓几乎占满画面，浓墨、设色，层层积染至黝黑，但润泽如玉、浑然如雕塑般，具有撼人心魄的体量感，画境单纯而丰富，密实中隐约的虚白处最具妙理，天然而通透，山体内在的呼吸与天外云气共吞吐。
在画中，黄宾虹先勾勒点染，画出大轮廓，然后稍加皴，再以各种不同浓淡和干湿的墨色和彩色去点染。画中的点不止他常用的平点、竖点、大浑点、侧笔点、胡椒点等，还有一种代替线作用的点，即以点代皴，也用以分阴阳层次。在用墨点染之外，黄宾虹更以赭石、朱砂等颜色点染，黄宾虹认为画中“墨气未足，偶以淡色补之”。他基本不用调色盘上的颜色，而是把画纸当作设色对象和“调色盘”，依色彩的不同去点染不同地方，如画中的山，几乎看不出树，但经过点彩，立即给人以“依稀万木荣”的感觉。而远山则以石绿混墨，任其化开，一片融洽，别有风味。最后再以黄宾虹独创的水法，铺水一遍，使得画面浑厚华滋，意度俱足，山水间多出空灵之感，画尽而意无穷，更达到其想表现“峨眉山洗象池雨后”之景。
黄宾虹80岁时，他患上了白内障的眼疾，因此视觉渐渐消失，当他89岁那年，他的视力已经差不多完全消失了。可这对他作画丝毫不影响，虽然眼睛几近失明，但他那以书法为基础的用笔技巧已有八十年的经验，故而她的画可以说是不用眼睛看也可以顺手成画。此时的黄宾虹创作欲望最为激昂，更敢于放胆尝试笔、墨、色、水等各种绘画语言表现的可能和极限。
而且饱受着眼疾的困扰，此时如绘就一些小尺幅的作品或许会相对较为容易，但黄宾虹却偏偏选择了7平尺之幅的创作，这既是表明了黄老晚年笔墨技艺炉火纯青以及超强的自信，更是赋予了这幅《峨眉山洗象池》非同寻常的意义。画中上款“宗陈先生”即冯宗陈先生，他与许葆安皆是黄宾虹的入室弟子，随黄宾虹学习绘画、书法和篆刻，深得黄宾虹真传，二人每日请益，黄宾虹更是倾囊相授。得意门生求画，必定选择得意之作相赠方能称意。
黄宾虹虽然以山水画名世，但是他在花卉艺术上别有造诣。山水是拿手好戏，花卉则是他陶情适性之作。虽得自古人之法，但笔法、设色，乃至布局皆不同于古人，完全另辟了一个世界，看起来淡静古雅，使人胸襟舒适，却又无须要宋人那样“认桃无绿叶，辨杏有青枝”来刻画出花卉来，一见就知道是他画的那一种花。
一如本幅《东篱秋色》，采用低视点近景取图，将描绘的重心放在盘曲向上的整株花草之上。在此，黄宾虹以中锋用笔，逆势而上，表现茎叶。笔到之处，如石工凿字，不巧媚、不浮华。又以顺笔勾花，轻快自如，青绿罩染茎叶、赭石赋就花瓣、淡黄点染花苞，花中更有一只螳螂回首相看，更显生机盎然。鲜活、茁健、挺拔、韧性，小花草里有大气度，这是作品给观众留下的深刻印象。
中国古代画论中，向有“遗貌取神”之说，黄宾虹对花鸟之美要在遗貌取神、似而不似、不似之似的体会结晶。具体到这件作品而言，所谓“似”，是画中花卉实有其现实渊源和根据，所谓“不似”乃是黄宾虹以金石、篆籀之用笔，提炼和塑造花卉草虫，即以艺术手段（笔）透过表象（貌）去表达本质（神），宋人陈去非有诗道：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”黄宾虹的花卉，就在于“意足”，看去笔墨无多，却是生意盎然。因此艺术手段的高低就至关重要，对此，黄宾虹自己曾总结说：“笔能留得住，由点之连续而成，则有盘曲蜿蜓之姿，即篆隶法也，观唐宋人画，有深厚处皆如是。盖笔愈厚则神愈清，使笔要提得起，则缓处不妨缓，快处可更快，自能变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中而带和厚之气，洵称入妙。”
潘天寿激赏黄宾虹的花鸟画，认为“宾翁间作花鸟草虫，布置稳实而有法，设色清雅而华滋，杂似周之冕、恽寿平者，故无时下风习耳。”他曾说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，花鸟更妙，妙在自自在在。”潘天寿本意毋宁在于其花鸟妙于山水，不如说正因其山水画之绝妙，才尤彰显花鸟之自由高妙。
“他基本不用调色盘上的颜色，而是把画纸当作设色对象和“调色盘”，依色彩的不同去点染不同地方，如画中的山，几乎看不出树，但经过点彩，立即给人以“依稀万木荣”的感觉。”
